C’est en apprenant qu’un camarade voulait en faire la publicité que j’ai eu confirmation que la PS4 est bien en développement. Une console de plus dans le paysage du jeu vidéo d’aujourd’hui. Ce que je me demande, c’est ce qui va changer par rapport à la PS3. Oui, je sais, je devrais aller regarder les sites dédiés, mais j’ai la flemme et je pense deviner l’argument principal: Des jeux encore plus réalistes avec des graphismes qu’ils sont encore plus beaux, et je me suis sérieusement demandé si ça en valait la peine. (Surtout qu’il n’y a pas encore eu de Persona sur la PS3. Bon, il y a eu Catherine mais c’est autre chose.) Ça a toujours été l’argument de Sony avec la Playstation depuis ses débuts de faire des jeux encore plus beaux et encore plus réalistes. En langage de gamer on a fini par comprendre « encore moins amusants à jouer et encore plus bruns. » Je ne vais pas me relancer dans un historique de Sony avec la Playstation, car sinon je n’en finirai pas. Remarquons quand même que Microsoft applique la même tactique avec sa Xboite. Pendant ce temps, quand Nintendo a sorti la Wii, tout le monde a gueulé parce que ce n’était qu’une Gamecube avec un nouveau style de contrôle, mais la plupart des critiques au lieu de parler du fait que cette console aurait pu être vendue comme un add-on pour la Cube(genre la 32x pour la Megadrive…attendez, c’est pas un bon exemple)elles ont surtout dit ‘Ouais maintenant Nintendo ils auront pas une console qui fera des graphismes qui pètent autant que ses concurrents’. Pas le fait que les jeux seront plus ou moins réussis, non, juste qu’ils seront pas aussi flashys. Mais en même temps, comme Nintendo s’est penché sur le casual-gaming, alors le côté jeu vidéo dans le sens du challenge est beaucoup moins développé chez eux qu’il ne l’était avant. Cependant, il y a des choses que toutes ces consoles ont fini par comprendre, c’est que les indépendants commencent à prendre une place non négligeable sur le marché. Aussi Nintendo a lancé le WiiWare et y a adapté Cave Story en plus de leurs propres exclus comme Lost Winds, et ensuite il y a eu le Xbox Live Arcade et le PS Store avec leurs exclus à eux. Sur le PC, Steam s’est aussi mis à la distribution de ces jeux indies. Peut être commence-t-on à réaliser leur potentiel, comme le cinéma l’a fait, et peut être que nous aussi un jour on aura des développeurs indés qui pourront nous fournir des trucs avec la même qualité que les studios doujins au Japon(genre Higurashi Daybreak ou autres…)
Durant ma longue absence du paysage bloggien français, je m’amuse donc à jouer à certains de ces jeux vidéo dits « Indies« , réalisés par a peine plus de deux personnes et avec des graphismes beaucoup moins bons que tout ce qu’on voit débarquer en ce moment sur nos écrans via les galettes officielles. Voici quelques uns de ces titres et un avis personnel dessus.
VVVVVV
Créé par Terry Kavanagh, avec une bande-son de Magnus Pallson
D’après des sources officielles, on peut prononcer ce jeu ‘V’ tout court. Le site du jeu s’apelle ‘The Letter V six times‘. D’autres plus méchants et français appellent le jeu V6. En gros c’est un jeu de plate-formes avec des graphismes a la Commodore 64, et un personnage principal qui ne sait pas sauter, mais inverser la gravité à chaque fois que ledit personnage touche le sol, ce qui donne des puzzles à base de chûtes et pics et autres joyeusetés. Le scénario est hyper simple mais en même temps y’a une volonté de rendre le tout plus complexe alors qu’on s’en fout un peu et c’est pas trop réussi. Ensuite, ce jeu pour moi démontre bien le clivage qu’il y a entre plusieurs générations de gamers: Beaucoup ont dit qu’ils le trouvaient vraiment trop difficile, alors que si c’était sorti sur la NES, on l’aurait trouvé trop court. Ça me fait penser à ces journalistes qui ont mis une mauvaise note à l’excellent God Hand tout ça parce qu’ils ne devaient pas arriver à passer Mr. Gold et Mr. Silver(les premiers mini-boss). Le gros truc du jeu c’est la maniabilité bizarre(Le personnage n’a pas d’inertie et s’arrête quand on lâche la touche mais on peut le déplacer à volonté dans les airs), et une fois le coup chopé, y’a que deux trois secrets chiants à récupérer, mais à part ça, on va pas me faire gober qu’il mérite d’être dans la même catégorie que Kaizo Mario ou I Wanna Be The Guy. Le gros point fort du jeu c’est la musique chiptune qui est super réussie et qui est en vente avec une couverture Abbey Road rigolote. Au final, VVVVVV est un jeu sympathique mais qui n’a pas vraiment de replay value et qui ne trainera pas longtemps sur votre disque dur une fois fini. Si vous voulez l’essayer, on le trouve sur Steam. La bande-son se trouve ici.
Tower of Heaven
Par AskiiSoft, avec une bande-son de Flashygoodness
Justement, jouer à VVVVVV m’a rappelé mes parties de Tower of Heaven. Lui aussi a une musique chiptune extrêmement réussie et à été jugé comme vachement dur alors qu’en fait non. C’est par contre parti dans l’autre sens de la critique quand un gars nommé Lijik a fait une vidéo dans laquelle il dit que tous les gens qui trouvent que le jeu est trop dur sont des ‘Tapettes‘ et a joué au jeu en le commentant avec une voix et des manières tellement irritantes que Slowbeef et Diabetus de Retsupurae se sont jetés sur lui et l’ont jugé comme le pire des gars qu’ils ont critiqué – en tout cas au moment ou ils avaient fait la vidéo -(Ils ont aussi permis de faire qu’un commentaire négatif envers la vidéo reçoive plus de mille pouces verts). C’est d’ailleurs comme ça que j’ai découvert le jeu. Lequel est plus court encore que VVVVVV, mais il est gratuit, et je trouve que côté histoire simple et complexe en même temps il réussit plus que VVVVVV. C’est aussi un jeu de plate-formes, cette fois-ci classique avec saut, mais à chaque niveau on a des règles différentes qui s’instaurent genre ‘Ne pas toucher les murs de côté’ ou ‘Ne pas toucher d’êtres vivants(comme des papillons)’. De nouveau, c’est court, mais très bon, et comme c’est gratuit, profitez-en. Tower of Heaven est disponible sur Newgrounds, et sa bande son est trouvable ici.
Recettear
Créé par EasyGameStation, traduit par Carpe Fulgur(des mecs du forum Something Awful)
Recettear est un jeu dôjin, donc créé par des japonais, et c’est également plutôt poussé. C’est un RPG avec un concept assez méta. Si vous avez joué à des RPG, vous connaissez surement la situation: Dans les villages, il y a quasiment toujours un marchand d’armes qui vous fournira en outils qui seront de plus en plus de destruction massive(Mon préféré c’est le policier de Persona 3 qui vend des armes de plus en plus dangereuses a une bande d’ados de 16-17 ans max sans cligner des yeux, genre encore un lundi à Tokyo). Ici, vous jouez le rôle de Recette, qui est une fille dont le père est parti à l’aventure. Le problème est qu’il s’est endetté à mort pour partir, a hypothéqué sa maison tel Francis Ford Coppola et maintenant une fée créancière nommée Tear vient récupérer la maison si Recette ne peut pas rembourser. Pour payer, Recette s’associe avec Tear, va transformer sa maison en magasin d’objets et d’armes, et pour elle commence une dure vie de marchande. Le jeu alterne entre des phases de gestion, des phases de vente et de négociation avec des clients plus ou moins chiants et des phases de donjons générés aléatoirement ou l’on engage des héros pour récupérer des objets rares à revendre. Les graphismes sont en 2d/3d et c’est plutôt réussi. Le concept en général me fait un peu penser aux jeux Persona 3/4 avec un temps limité pour rembourser qui ne s’épuise cependant que si on fait quelque chose. Les phases d’action sont de différents types selon qu’on engage le héros épéiste, archer, magicien, etc… Et bien sur on peut leur vendre des armes à eux aussi. Le jeu est au total assez long et a beaucoup de replay value. Le plus gros point négatif du jeu pour moi, c’est que contrairement aux jeux mentionnés plus haut, la musique originale est vraiment naze et répétitive, mais heureusement on peut trouver et changer les fichiers de musique pour en mettre des meilleures à la place. Recettear est disponible sur Steam et mon conseil est de pousser un vibrant ‘Capitalism, ho!’ et d’aller l’acquérir.
(Note bizarre: Tous les jeux de EasyGameStation se passent dans un espèce de pays fantasy avec des tonnes de noms français, et donc on a des personnages qui s’appellent Recette, Alouette, Caillou ou encore Élan. Ça me fait penser à ces histoires porno trouvées sur Weepingcock et écrites par un anonyme qui adore les personnages français jusqu’à en appeler un Frenchie, ce qui nous a valu ce magnifique commentaire d’un anglophone: « FRENCHIE! IT’S A FRENCH NAME, DAMNIT! JE FUCKING M’APELLE FRENCHIE!« )
Limbo
Créé par Arnt Jensen
Je peux rapidement résumer Limbo en disant que c’est Another World version gothique, mais je sens que je vais me faire incendier. Donc voila, c’est encore un jeu de plate-formes mais cette fois-ci avec une histoire absolument minimaliste dont les seuls indices sont racontés dans une minuscule description: ‘Inquiet pour sa sœur, un garçon entre dans Limbo’. Les graphismes sont faits en noir sur gris avec de minuscules touches de blanc(pour les yeux du garçon). Il n’y a aucun vrai combat dans le jeu, quant il y en a ce sont plus des puzzles à résoudre, et il y a un moteur physique qui permet de faire des énigmes à base de caisses à pousser et bateaux à tirer. A part ça, ben c’est vraiment du Another World: Même interface minimaliste avec des contrôles limités(moins un bouton d’attaque), même utilisation de l’ambiance comme moyen d’immersion, même quasi absence de texte explicatifs(Another World avait quelques textes explicatifs dans l’intro du jeu, Limbo n’a que la phrase sus-citée), même système de pièges qui tuent directement le héros avec un système de continues infinis et de checkpoints fréquents, même travail sur le son avec quasiment aucune musique et beaucoup de bruits d’ambiances, même durée de vie, en fait, et même fin qui « laisse l’interprétation au joueur« , phrase que je me demande si de nos jours elle est véridique ou si elle camoufle juste le fait que les auteurs avaient la flemme de faire une fin. Je suis pas contre les fins ouvertes, hein, mais dès fois y’en a qu’on sent qu’elles sont un peu torchées en vitesse. Sinon, ça reste quand même très sympathique et avec assez de puzzles bien ficelés pour que ça ne soit pas complètement une repompe du produit d’Eric Chahi, mais pas un grand chef d’œuvre non plus. Par contre, y’a des araignées dedans. Le jeu peut se trouver sur Steam.
Iji
Créé par Daniel Remar, musique de Chris Geehan et Dan Byrne McCullough
Iji est un jeu d’action 2d se contrôlant un peu comme Metroid mais avec des niveaux séparés. On y contrôle Iji, une jeune femme qui survit à une invasion extraterrestre. Dans le coma, elle se fait modifier avec de la technologie extraterrestre par des humains qui font d’elle une arme pour sauver la Terre. Les graphismes reprennent l’inspiration Another World. Le jeu est bien designé, avec une pelletée d’armes(9 de base qu’on peut combiner entre elles en plus), un système de crackage qui permet d’accéder à des chemins différents à chaque niveau, de superbes explosions pour un jeu 2D, des boss intéressants… Iji a surtout deux grandes forces pour lui: Tout d’abord son scénario, qui même s’il est réussi pour la mythologie du jeu est très centré sur Iji, sa place et ses émotions durant toute une aventure qui sera psychologiquement épuisante pour elle, et la voir se développer pendant tout le jeu selon certains de vos choix(il est possible de finir le jeu sans tuer aucun ennemi vivant) est fascinant. L’autre point fort, c’est la superbe musique, encore une fois. Cette fois-ci, ce n’est pas du chiptune, mais la seule comparaison que je peux faire, c’est avec l’album de Collapse Under The Empire nommé Find A Place To Be Safe. C’est du rock instrumental qui va très bien aux niveaux la plupart du temps. Le thème du boss final est lui tout simplement épique. Dernier gros argument? Il y a des poneys à missiles… euh, je veux dire, Iji est aussi gratuit, et récupérable sur le site de Daniel Remar qui a fait aussi d’autres bons jeux(je bloque actuellement sur Hero Core). Le jeu se situe ici.
Cave Story
Créé par Daisuke Amaya AKA Pixel
Comment, j’ai oublié de parler de Cave Story? Bon, je vais juste dire que c’est l’un des meilleurs Metroidvania existants, payants ou non. Entièrement programmé, dessiné et sonorisé par son créateur en 5 ans pendant son temps libre, le jeu est un bijou, mais ça plein d’autres l’ont déjà dit avant moi. Pour l’ambiance du jeu, imaginez donc un Metroidvania designé par Hayao Miyazaki, avec une histoire encore plus réussie dans le genre ‘J’ai l’air simple mais je suis plein de twists’ que les exemples au dessus et des musiques qui vont parfaitement avec le jeu, le fait que même après avoir trimé 5 ans dessus comme un malade l’auteur a quand même sorti le jeu gratuitement(jusqu’à ce qu’il sorte en WiiWare mais il est toujours disponible gratuitement sur PC)… Franchement, je pense pas que je puisse dire quoi que ce soit d’autre sans passer pour quelqu’un de soudoyé par le créateur ou pour David Taborda. Le jeu peut se télécharger ici(Apparemment, y’a une traduction française mais je ne l’ai pas essayée).
Le Sanglot des Cigales R(Tomes 5 et 6)
Créé par Ryukishi07, traduit par pbsaffran.
Ben, que dire sinon que ça poutre toujours autant et que le volume 6 est devenu mon préféré? (PS: Ben oui, c’est bien un ‘jeu indies’, même si c’est pas vraiment un jeu en fait.)
Je pense que vous avez deviné le fond de mon article qui est que ces titres pris individuellement sont parfois beaucoup plus éclatants et aboutis que certains jeux non indépendants mais dont on vante les super graphismes qu’on peut maintenant compter le nombre de pores sur la peau du personnage. Je vais pas encore faire le vieux con et râler que c’était mieux avant(la preuve, tous ces jeux sont sortis durant la dernière décennie), cet article est juste là pour saluer ce grand retour du jeu vidéo indépendant, mais je me pose quand même plusieurs questions:
1)Quand les studios pros se font mettre un doigt bien profond par ces jeux amateurs, pourquoi n’apprennent-ils pas leur leçon et vont commencer à bosser sur un gameplay ou des niveaux fun au lieu de se concentrer sur faire des suites de la même chose mais avec des graphismes plus beaux? Pourquoi les alternatives sont elles si rares, ces jeux beaux mais qui cherchent aussi à faire dans un gameplay peaufiné(genre la duologie Portal, Mirror’s Edge, les Riddick, Beyond Good and Evil, Psychonauts, les Timesplitters qui sont les vrais héritiers de GoldenEye 007, les No More Heroes, etc…)? Bien sûr je sais que la réponse à la première question est la même que celle des blockbusters américains: ‘Money, Dear Boy‘, mais pourquoi ne pas faire de l’argent avec de la qualité?
2)Etant donné que la grande majorité de ces jeux(sauf peut être Recettear) sont faits en 2d avec des performances équivalentes aux consoles genre Snes(maximum Nintendo 64 pour Limbo) et qu’on reconnait leur excellent potentiel, pensez à ce qu’on pourrait faire avec le moteur de la Playstation. Ou celui de la Dreamcast. Ou celui de la PS2/Gamecube/Xbox. Est ce qu’on n’a pas abandonné ces consoles trop tôt? Personnellement je pense qu’on devrait avant de commencer a farfouiller dans les nouvelles possibilités technologiques exploiter à fond celles qu’on a.
Remerciements spéciaux à celles et ceux qui m’ont aidé à retrouver l’inspiration d’écrire sur ce site.
